省省吧，骂到周杰伦退圈，也没用

周杰伦新专辑，真的来了。

暌违六年，光凭一首先行曲就刷爆了朋友圈。

完整上线后，销售额迅速破亿。

不过，与炸裂的数据相对的，是充满争议的评价。

不少人都在吐槽，新歌太少，旋律似曾相识。

词作格局也越来越小，退步明显。

连带#难听#也上了热搜。

其实，此刻的争议只是前几日的延续。

先行曲《最伟大的作品》发布后，就有不少人直言，歌词只顾着堆叠概念。

在主题上，不再有深度。

在感情上，很难令人有曾经的共鸣。

甚至有人冲到周杰伦的社交账号下大骂，导致他删掉了多条动态。

虽然音乐感受是主观的。

但华语乐坛的滑坡，早已是不争的事实。

而身处其中的周董，也未能破例。

也许「最伟大的作品」，确实已经留在了过去。

华语流行音乐，已经进入了不愿有深度、也不敢有深度的时代。

大张伟在《乐队的夏天》中说过：

「我一直觉得，是周杰伦结束了中国摇滚乐。」

90年代末，港台流行音乐的商业化模式已经成熟。

但相较于注重批判性的摇滚乐。

流行乐往往被打上「浅薄」的标签。

而周杰伦的到来，打破了这一刻板印象。

他的早期作品不乏叛逆精神。

但却能够打通音乐类型的壁垒，走向大众。

《双截棍》一曲定乾坤，直接确立了「中国风」流行音乐的概念。

随后，《青花瓷》《霍元甲》《本草纲目》等作品的爆红。

更是让「中国风」直接在开创者手中成熟。

可以说，周杰伦曾以一己之力，拓宽了华语流行音乐的边界。

而更可贵的是，过去的周杰伦并未满足于传唱度高的爆款。

还创作出了许多具备现实深度的作品。

第二张专辑中自己作词的《爸我回来了》，以反家暴为主题。

让周杰伦的「态度」与其他流行歌手有了区分。

「森林绿地都已成纪录片，闻不到绿意盎然」的《梯田》。

是一首环保力作，带有批判性地审视了台湾地区过度城市化的现象。

而关爱家人感恩亲情的作品《外婆》和《听妈妈的话》。

让周杰伦没有止步于酷炫的「偶像」，而拥有了足以成为榜样的重量。

书写励志小人物的《蜗牛》，还被写进了教科书。

「我要一步一步往上爬，小小的天有大大的梦想」，给了许多人力量。

对于很多人来讲，周杰伦从不只是一个单纯的流行歌手。

他保持着深度主题、动人情感与流行娱乐之间很好的相互平衡。

不管是独立音乐人，还是说唱歌手。

提起周董，无不服气其成就，还感谢他带来的音乐启蒙。

过硬的实力与耀眼的光环，自然让人对于他的期待高出许多。

但不知何时，周杰伦专辑评分开始走低。

2016年开始，一年一张专辑的进度在婚后停滞。

关于奶茶和身材的讨论声，逐渐盖过了周杰伦的音乐本身。

如今新歌发布，虽然熟悉的旋律一以贯之，但除此之外，周董似乎停止了表达。

而与此同时，词作备受吐槽。

甚至发展出戏谑的「哥味文学」。

面对毋庸置疑的音乐性与实力，过度攻击实在不必。

但也不可否认，不痛不痒的内容，因为打上周杰伦的名字才获得了更多包容。

而稍具表达力的主题性作品，几乎已经销声匿迹。

其实，让人遗憾的不止周杰伦。

不难发现，近年来华语音乐越来越缺乏主题深度。

如果说，周杰伦是不愿再表达。

那很多颇具思考力的歌曲惨遭改词，则让人疑惑，华语音乐如今是否不能再有深刻主题了。

就比如前段时间引发热议的《星星点灯》。

综艺《乘风破浪》当中，王心凌组表演了这首经典老歌。

现场演唱的歌词为：

「现在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里总是看得见。」

而原作歌词为：

「现在的一片天，是肮脏的一片天，星星在文明的天空里再也看不见。」

随后原唱郑智化就此事发文，表示「震惊、愤怒和遗憾」。

其实，观众与郑智化的感受是一致的。

这种自觉安全地「美化」，伤害的不仅是歌词。

原作的精神内核也随之被摧毁。

郑智化的人生相当坎坷。

两岁患上小儿麻痹，造成其日后的残疾。

他一度想过结束生命，但终究选择顽强坚持。

这样的经历给郑智化的音乐铺就了坚韧的底色。

他热切关注各类社会议题，词作锋利而有温度。

《老幺的故事》记录了台湾当时两次矿变给普通家庭带来的苦难。

一首《水手》火遍两岸，不仅有对「目光短浅的人」的讽刺。

其中的倔强精神力更是感染过一代人。

「他说风雨中，这点痛算什么。擦干泪，不要怕，至少我们还有梦。」

而《星星点灯》的创作初衷，包含着对台湾地区发展现状的关注，和对冷漠社会风气的批判：

「天其实并不高海其实也不远。人心其实比天高，比海更遥远。」

而对青年人奋进的鼓励和关怀，又保留了郑智化人文式的思考方式。

人一生中难免无助彷徨，希望的光亮有时会被乌云遮蔽：

「学会骗人的谎言，追逐名利的我。在现实中迷失才发现自己的脆弱。」

但不必恐惧，乌云散去，我们总会回家：

「是你的眼神依旧在远方为我在等候。星星点灯，照亮我的家门。」

如今一改，青年人的迷茫在晴朗的天空之下不复存在，希望又如何珍贵起来。

类似的改词现象，屡见不鲜。

综艺《天赐的声音》就因不当改编蔡依林《玫瑰少年》的歌词被骂上热搜。

之所以争议声如此之大，是因为这首歌的主题意义非凡。

原型人物是15岁被霸凌致死的少年叶永志。

因缺乏「男性气质」，叶永志被扒裤子、吐口水、暴力殴打，最终意外死去。

少年之死在母亲的努力争取下发酵，成为「叶永志事件」。

对台湾地区正视多元性别教育，关注校园暴力起到了巨大推进作用。

《玫瑰少年》的歌词中，就隐藏着对此事件的反思以及对叶永志的纪念：

「你并没有罪，有罪是这世界。生而为人无罪，你不需要抱歉。」

「多少无知罪愆，事过不境迁。永志不忘纪念，往事不如烟。」

但在改编版中，隐藏着少年姓名的一句「永志不忘纪念」直接被删。

错者从「世界」变为「时间」。

「往事不如烟」的坚持，也最终「随风去」。

原作的特殊性意义易改，主旨内核随之瓦解。

「安全」的歌曲让一切看似欣欣向荣。

其实对音乐人创作原动力的打击不可估量。

大张伟就曾在综艺中提及，早期朋克音乐作品《结果》因歌词导致演出受阻。

一改往日形象，罕见落泪。

甚至说出「我的心告诉我应该退出这个行业」。

当作品中的表达被随意篡改，甚至被剥夺表演的机会。

音乐人们越来越不敢有深度，何尝不是一种无奈的选择。

审核机制对音乐主题性的打击固然让人哀叹。

但也并非优质内容缺失的全部原因。

市场反馈的变化，也占了相当大的比重。

高速发展的信息时代，让音乐在人们的生活中如吃饭喝水一般寻常。

同时也让音乐的主题性被大大削弱。

如今短视频作为主流媒介，很大程度地影响了音乐的传播方式。

一首歌是否成功，开始依赖于视频平台的推荐机制。

《乐队的夏天中》就曾提及相关的现象：

「我已经好长时间，没有听过整首歌了。」

「老一辈总说老歌好听，但新人听歌只有十五秒」。

当一首歌的成功与否仰仗于「高潮部分够不够洗脑」「短时间内够不够炸」。

歌曲真正想要表达的内容开始变得次要。

这无疑也是一种恶性循环。

在这样的回馈机制下，优秀的创作者们更容易陷入沉默的螺旋。

《音乐的秘密：一首歌的诞生》中国顶级打击乐手：刘劲松

此外，大量同质化音乐商品被快速制作出来的同时。

细心打磨的优质歌曲制作难度并未降低。

在纪录片《音乐的秘密：一首歌的诞生》中

就展现了一首歌区被制作出来的繁琐步骤与经济成本。

但往往得到的回报与此并不成正比。

曾与陈奕迅等大牌歌手有过合作的知名编曲人曾宇，就表达过这方面的无奈。

唱片时代，听众对于优质歌曲的支持是一张张可见的实体专辑。

但完备的运行机制还未在内地确立，互联网就已来势汹汹。

歌神张学友就曾在采访中说到。

90年代曾对内地音乐市场有过美好展望。

但谁知「内地一开放，已经没有光碟了」。

互联网时代到来之后，大众选择音乐的方式也随之发生变化。

音乐消费的理念也从「为内容付费」，向「为人付费」转变。

追求优质的深刻作品，在高成本、低回报、内容不再为王的大环境之下，变得更为奢侈。

「原来最早的排行榜，歌是谁唱的其实都不知道，但好听就会火。歌自己是有生命力的。」

「现在是因为这个人很火，然后他们就认为这个歌也应该火。」

种种乱象如此，那主题性强的深刻音乐作品还被需要吗？

其实，当下单薄的音乐主题，与现实之间似乎已经产生了距离。

反而让人更加渴求有厚度有内涵的作品。

来填补心灵与生活之间的缝隙。

一方面，越来越多的经典老歌不断翻红。

从周杰伦早期作品旺盛的生命力也能看出，大家对于优秀作品的认可和关注仍在。

《声生不息》使用技术手段与Beyond乐队隔空对唱

另一方面，病毒式口水歌带来的逆反心理也越来越普遍。

就像2021年度华语十大热歌都是「十五秒神曲」，引发了全网群嘲。

其实，对于优质作品期盼的落空，以及对于华语音乐环境改善希望的破灭，也是周杰伦新专辑备受争议的原因之一。

曾经，周杰伦是最具创新力的先锋音乐代表，重建过音乐格局的强者。

最有可能破局之人如今固守，确实让人遗憾。

与此同时也说明，大家已经默契地不再奢望更好的音乐环境。

也不再寄希望于更新锐的创作者、更先锋的作品。

而是无奈地将拯救华语乐坛的希望，全放在了周杰伦一个人身上。

这，或许才是最悲哀之处。

全文完。